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Mostrando las entradas etiquetadas como - Experimental

Sonar - Three Movements (2023)

Desde Suiza llega este proyecto que se alza como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, ojo al piojo con esto con lo que comenzamos la semana. Artista: Sonar with David Torn and J. Peter Schw

Florian Droids - Florian Droids (2011)

Rock psicodélico otra vez desde Costa Rica, y un disco que les regalan los mismos músicos. Estos carajos gustan experimentar con atmósferas sencillas pero envolventes e instrumentos no tan convencionales, tienen un poco de indie pero siguen con su estilo de música que los caracteriza, las letras son interesantes... por decir algo, a veces el sentido se lo encuentra uno por buscar demasiado, me encanta "La Fábula de los dos Androides", una divertida historia. Con un trabajo minucioso de producción musical e instrumental, esta banda ofrece una propuesta sólida y profesional, que abarca una amplia paleta sonora llena de texturas y colores. Las atmósferas presentes en su trabajo remiten a distintas épocas musicales, lo cual, a su vez, propicia un interesante diálogo entre tradiciones que permite integrar audazmente la experiencia del pasado al presente. Y otra muestra de todo lo que va saliendo día en día en ese lejano rincón del planeta que se dio en llamar Costa Rica, y

Jaramar - Fiestas Privadas (2011)

Más sobre la música de México. Aquí revivimos un disco muy agradable, que además no encaja muy bien en el circuito comercial tradicional por su elevado eclecticismo y vuelo, y como resultado un disco muy bonito lo ponemos a disposición de mucho cabezón curioso y con ganas de experimentar nuevos sonidos y propuestas vitales, novedosas, frescas y reconfortantes, sean del estilo que sean. Aquí se reúnen historias y personajes en un viaje onírico en tracks de una especie distinta, cercanas al folk rock en formato del tipo canción pero más experimental, donde vive la poesía, el arte existencial, en un disco para sentir y soñar... y dejarse llevar. Como siempre traemos propuestas fuera de lo convencional, en este caso y en este disco no podía ser diferente... Artista: Jaramar Álbum: Fiestas Privadas Año: 2011 Género: Canción ecléctica Nacionalidad: México Más participación de nuestros amigos mexicanos, y es ahora pinchajetas que nos presenta a la cantautora Jaramar Soto , con sus

Café Tacvba - Revés / Yo soy (1999)

Esto también es parte del mejor rock mexicano aunque en principio cueste creerlo. Y es que "Revés/Yo Soy" es un disco totalmente incomprensible para las editoras y los medios de difusión de rock latino. ¿Cómo se entiende que los mismos tipos que graban "Ingrata" y otros molestísimo hits que sonaron mucho, editen un disco doble del cual, la segunda parte, es totalmente acústica-electrónica y experimental a más no poder? Resaltamos que el disco contó con la producción de Gustavo Santaolalla y contó con invitados de lujo como el Kronos Quartet o la Compañía de Danza Folklórica. Otro aporte de Carlos y su querdio blog Viaje al Espacio Visceral, para revivir este disco (publicado en el blog cabeza ya hace mucho tiempo).   Artista: Café Tacvba Álbum: Revés/Yo soy Año: 1999 Género: Rock alternativo / Experimental / Electrónico Nacionalidad: México Cuando experimentan parecen no tener límites en su creatividad. "Revés/Yo Soy" tiene algunos momento

Agitation Free - Momentum (2023)

Y vamos con el último disco de los pioneros de la música rock experimental alemana, los legendarios Agitation Free que están otra vez en el ruedo impartiendo lecciones de cómo se hace Krautrock, y están haciendo desde un regreso innovador con un álbum muy esperado. La banda, que a principios de los 70 presentó una fusión única de elementos de rock en jams improvisados, electrónica, etno y world music, jazz y trance, ha vuelto a mostrar su brillantez creativa, y fue el año pasado con su LP "Momentum", donde todos sus elementos que los hicieron conocidos salen nuevamente a flote, con esa experimentación tremendamente melódica, alucinante y espacial. Cono tres de los cinco miembros originales, la agrupación retoma su clásico espíritu (al tan difícil de hacer) y lo trae al momento actual, y mientras escribo me pregunto ¿tendrá algo que ver eso con el título del álbum?... quizás, pero lo que sí sabemos fehacientemente es que es un disco muy recomendable, ideal para quienes goza

Guillermo Briseño - Ausencias e Irreverencias (1983)

Volvemos a lo mejor del rock mexicano con los aportes de Carlos Mora. "Ausencias e Irreverencias" es sin duda el más experimental y arriesgado trabajo del gran Briseño en toda su larga ruta. Está compuesto por dos trabajos largos, las "Ausencias (Música para cuatro cartas de amor)" en el lado A de su LP original, en vinilo, y las "Irreverencias (Texto e improvisación sobre un tema para siete instrumentos de teclado) en lo que fue su lado B. En ambos la experimentación y búsqueda no se quedan en la música solamente sino que se extienden a esa otra veta del trabajo briseñano que es la poesía (ha publicado varios libros), y aquí también cruza los límites de la gramática y la semántica "permitidas".   Artista: Guillermo Briseño Álbum: Ausencias e Irreverencias Año: 1983 Género: Rock Progresivo / Electrónica experimental Duración: 38:58 Nacionalidad: México Antes que nada hay que agradecer a Carlos por esta rareza (y otras que seguiremos

Briseño, Hebe, Carrasco y Flores - Viaje Al Espacio Visceral (1981)

Y seguimos con más del cantautor mexicano Briseño. En 1977, mientras Briseño preparaba grabaciones y lanzamiento de Briseño, Carrasco y Flores en ese contexto del que hablábamos al comentar ese disco (el de la vigencia de la música folclórica y de protesta en México), el exilio lleva al DF a dos de los integrantes del grupo folclórico argentino Huerque Mapu: Naldo Labrín, que pasaría a ser la primera guitarra del cuarteto de Alfredo Zitarrosa, y una joven Hebe Rosell, multiinstrumentista (cello, vientos, teclados, voz) que se incorporaría al grupo multinacional del floclor Sanampay y que actuaría también en la puesta en escena de la suite Guitarra negra de Zitarrosa. El exilio alcanzó a los integrantes de Huerque Mapu justo después de lanzado el álbum Montoneros (también conocido como “La cantata Montoneros”), dando voz al movimiento social revolucionario que fue cruelmente desbaratado por sucesivas dictaduras. Hebe ─por cierto, hermana de Andrés y Javier Calamaro─ se quedó a vivir

Orquestra Afrosinfônica - Orín, A Língua Dos Anjos (2020)

Aquí presentamos un disco distinto a todo lo que hemos publicado hasta el día de hoy: música afro con influencias clásicas occidentales, muy brasileña y moderna. Probablemente uno de los mejores álbumes de la década de 2020 hasta ahora. Un proyecto del cual este es su segundo disco, con 12 canciones en total, un hermoso trabajo con el más alto nivel de la música afrobahiana donde el maestro Ubiratan Marques y la Orquesta Afrosinfónica logran sintetizar la idea de lo sublime en forma de música, con la ayuda además de varios músicos invitados (entre ellas la banda brasileira de reggae BaianaSystem). El disco "Orín: A Língua dos Anjos" fue lanzado en el Día de la Conciencia Negra, y a través de ricas texturas que mezclan toques africanos con cuerdas y metales, el segundo trabajo del grupo habla de la ancestralidad, pero también del reencuentro con uno mismo, del acto de reconocerse como individuo al mismo tiempo que conecta con sus raíces. Un disco muy especial, muy espiritu

Bondage Fruit - Bondage Fruit VII (2024)

Hace mucho que no revisamos algo de todo lo que va saliendo por Japón, así que es hora de escuchar el Avant prog y Zeuhl que nos tiran por la cabeza estos talentosos nipones. Además del habitual arsenal de instrumentos de rock, los japoneses utilizan mucho vibráfono, contrabajo y violín, por lo que expanden su sonido a terrenos difíciles de imaginar. El canto, que no consta de palabras reales, corre a cargo de dos vocalistas de jazz y se trata como un instrumento adicional, añadiendo un toque muy personal al sonido de la banda, que abarca sin piedad alguna el Zeuhl, el jazz de vanguardia, el rock progresivo y la música étnica, y todo plagado y definido principalmente por una ferocidad intransigente. Si quieren sorprenderse este fin de semana, aquí tienen a estos japoneses rabiosos, experimentales y muy virtuosos, plasmando un disco (recién salido del horno, sea dicho de paso) que seguramente dará que hablar. Aquí les dejo algo por demás interesante, sobretodo si te gustan bandas co

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.