Cabeza de Moog !

Como corresponde al comienzo de semana, empezamos un lunes con un gran disco, y ahora de una de esas nuevas bandas que no tienen nada que envidiarle a los grandes monstruos de antaño. ahora con su segundo y último disco. En una entrega totalmente instrumental y a lo largo de todo el disco estos músicos ingleses nos brindan una exposición de como un disco puede ser melódico, apasionado, imaginativo, complejo, temerario, dinámico, adrenalítico y muchos adjetivos más que no alcanzan para describir toda la música de estos chicos, ahora arremetiendo con temas que fueron creados en sus inicios, incluso que fueron interpretados en vivo pero nunca grabados, y razones tienen ya que este material no da para que se pierda en el olvido, ya que este álbum suena tan hermoso como se ve su portada. Cinco temas que son técnicamente brillantes y que recuerdan a una colisión entre Zappa y Camel. Una fusión de folk, jazz y Canterbury que es tan psicodélica como progresiva, intensamente melódica y fá

Y seguimos con Brasil con este buen disquito de una banda ignota llamada Perspective Vortex, oriunda de São Paulo, liderada por Paulo Viana, multi-instrumentista, compositor, y miembro de la banda Mahtrak (que ya hemos presentado en el blog cabezón). En este nuevo proyecto se ve liderando a músicos invitados, entre ellos algunos ex-Mahtrak (la banda en sí ya no existe) y a un tal Michel Berckmans, integrante de Univers Zero. Este es el primer disco de un interesante proyecto que damos a conocer en el blog cabezón, un álbum compuesto por cinco excelentes temas, destacando entre ellos una suite de 23 minutos llamada "Out of Space" y que da nombre al disco. Con ustedes, más progresivo latinoamericano y brasilero, bien ecléctico y personal, que podría resultar de la simbiosis entre Van der Graff Generator, Soft Machine, Coltrane, Vangelis, Henry Cow y Yes. Que lo disfruten! Artista: Perspective Vortex Álbum: Out of Order Año: 2019 Género: Rock progresivo / Ecléctico

Seguimos con las exploraciones por el suelo musical costarricense y ahora presentamos el último disco de Malpaís, en un disco raro, hasta para la discografía de esta banda, y cuyo título no deja de resonarme a las palabras de Claudio "Pocho" Lepratti (o El Ángel de la Bicicleta) a los policías que lo asesinaron en medio de la represión de Diciembre de 2001: "No disparen, hay chicos comiendo" en el momento que los uniformados arremetían contra el comedor de la escuela donde hacía de cocinero del sudoeste rosarino...  Y es que la infancia es el hilo conductor de esta colección de canciones en las que Malpaís vuelve los ojos a los barrios marginales, al fútbol, a historias y personajes que remontan la adversidad con solidaridad... y quizás entonces te das cuenta que no hay tantas diferencias entre dos países tan lejanos y aparentemente tan distintos.   Artista: Malpaís Álbum: Hay niños aquí Año: 2010 Género: Jazz - Folk - Rock Nacionalidad: Costa Rica Otr

Y seguimos con nuestro viaje musical a Costa Rica, donde tenemos a varios amigos cabezones. Y continuamos con la travesía de Malpaís, grupazo e insignia de la buena música costarricense, y ahora vamos con este álbum que vale por dos, porque es justamente un álbum doble...  26 canciones que se adentran de manera más intensa en el rock, a veces en la salsa, el son, el calipso, la cimarrona o en sus experimentaciones mezclando músicas diversas, y siempre con su exquisita poesía. Y seguimos dando gracias a todos nuestros colaboradores de todas partes del mundo, que nos presentan día a día tan buenas bandas desconocidas, o materiales inconseguibles. Claro, como éstos que traemos hoy. Artista: Malpaís Álbum: Un día Lejano Año: 2009 Género: Jazz - Folk - Rock Nacionalidad: Costa Rica Seguimos presentando este notable grupo costarricense, inconseguible por acá salvo por nuestros amigos centroamericanos que nos alcanzan estas rarezas. Las siguientes son las palabras de Relayer al p

Otro disco brasilero, un disco intimista y un trabajo que me encanta y les recomiendo. Una banda que resultó por la larga amistad entre los músicos, y ese sentimiento que los hizo unirse en un proyecto musical se traslada a cada nota de cada tema, dando nombre incluso al disco. Con líricas en portugués y un tema que tiene voces en inglés, bastantes armonías vocales, buenas instrumentaciones y mucha melodía, con incursiones ocasionales de violín y flauta, algún aire a Gentle Giant y, como parte negativa, algún afano a los Beatles ("Here, There And Everywhere") y una producción discreta que podría haber sido mucho mejor. Con todo, es otro de los discos que los animo a conocer, porque más de uno se puede llevar una gran sorpresa. Artista: Octohpera Álbum: Bons Amigos Año: 2002 Género: Progresivo ecléctico / Sinfónico Duración: 56:49 Nacionalidad: Brasil Único álbum de estudio de esta banda carioca que cultivó un extraño y atípico rock que deriva en progresivo por

Revivimos un discazo brasilero injustamente desconocido, de una banda bien brazuca encarando un heavy prog muy crimsoniano con algo de Rush y mezclado con rítmicas de batucadas y percusiones. Aquí, otra expresión asombrosa de una tremenda versión de rock progresivo pero llevado a sus límites, tanto hormonales como tonales. Si quieren llevarse una gran sorpresa este fin de semana, no dejen pasar el maravilloso disco "Breve e Interminável" de una agrupación que se dió por llamar Algaravía, que es lo que tendrán cuando terminen de escuchar esto. Artista: Algaravia Álbum: Breve e Interminável Año: 1996 Género: Progresivo ecléctico Duración: 75:40 Nacionalidad: Brasil Disco difícil de conseguir, lo estuve buscando durante años, y cuando ya mis esperanzas de encontrarlo se habían desmoronado, increíblemente lo veo en uno de esos espacios donde se comparte de todo, incluso hasta música, y en lossless! así que aquí lo tienen, con ustedes, los brazucas de Algarabí

Ahora vamos a revisar el Madragora mexicano, porque hace mucho tiempo habíamos presentado la banda de neo progresivo argentina del mismo nombre. Esto está más inclinado al Jazz-Rock, con mucho sintetizador y ritmos juguetones. El nombre de la banda es inspirado en la comedia del mismo nombre (La mandrágora), escrita por Nicolás Maquiavelo. Una banda desconocida formada por los vecinos cuya presentación de su disco homónimo, también conocido como "La Gruta de las Mandrágoras del Bosque" fue lanzado en 1983, con temas que recuerdan a bandas como Iconoclasta o los españoles Guadalquivir, aunque más amateur. Con ustedes, el único disco de los Mandragoras mexicanos, ideal para el entretenimiento de los arqueólogos del rock! Artista: Mandragora Álbum: Mandragora Año: 1983 Género: Jazz rock / Prog ecléctico Duración: 35:10 Referencia: Discogs Nacionalidad: México Y aquí vamos con otra de las sorpresas que vamos ofreciendo en el blog cabeza, que no son pocas. Su

¡Los Riverside de Costa Rica!, al menos eso parece anunciarnos el disco apenas empieza y tiene toda la onda de los polacos. Hoy presentamos el segundo disco de una banda con nombre muy raro (aunque los presentamos con las siglas H7G su nombre completo es Himno de la Séptima Galaxia) y ya habíamos presentado su primer excelente disco en este blog. Este es un refinado disco cuya estilización y pulcritud se basa en la excelente base que permite cualquier despliegue melódico, labor creativa que desde las guitarras y el teclado exploran diversos caminos de musicalidad que, como idea primera, tienen bastante similitud con la ya citada banda polaca. Es la natural e inevitable evolución de su música, el derrotero de una banda experimental buscando su destino: impredecible, bizarro a veces, con cambios repentinos de métrica y secciones agresivas de mucha fuerza. Mayormente instrumental (aunque con más secciones cantadas que en el disco anterior), muestra las diferentes etapas, personalidades y

Y si vamos a hablar de los buenos proyectos progresivo que han salido de Costa Rica, ni en pedo podemos olvidarnos de H7G, o Himno de la Séptima Galaxia (nombre inspirado en el primer disco de la fase eléctrica del legendario ensamble de avanzada jazz-rockera de los 70s Return To Forever), agrupación que navega por el éter del rock progresivo ecléctico y el heavy prog, en una muestra de poderío y buen gusto como pocas bandas pudieron exhibir, con momentos de claro sinfonismo y un desarrollo de virtuosismo que nunca está enfrentado a la inclusión de notables melodías genesianas y yesianas, explorando hábilmente cualquier resquicio musical que haya quedado pendiente por todas las bandas progresivas anteriores, para encontrar su propio sonido en la basta paleta de estilos a la que se aboca la banda. Aquí, el primer disco de una banda de nombre muy raro y mucha calidad musical, y por si fuera poco, el ensamble se los ofrece gratuitamente. Artista: Himno de la Séptima Galaxia Álbum: Escl

Estuvimos presentando sus trabajos en esta semana y nos toca terminar un viernes con su último trabajo. Desde Costa Rica y con amor (no hay dudas de que Costa Rica produce música vibrante), llegan los Erth y su propuesta de rock vanguardista, divertido y experimental al mismo tiempo, ahora atreviéndose a incursionar aún más en el costado electrónico, y si uno mira la alineación de músicos, se dará cuenta que salvo el baterista, todos los demás le entran de lleno en los sintes, y he ahí el resultado y el espíritu de esta obra ecléctica y valiente como la misma personalidad de la banda. Otra de las bandas que seguramente sorprendió a más de un cabezón, aquí volviendo a dar que hablar, buscando nuevos caminos y volviendo a experimentar hasta los límites de su imaginación, pero con buen gusto! Una gran banda de la cual hay que revisar toda su discografía de manera obligatoria, al menos dentro del blog cabeza. Artista: Erth Álbum: Petricor Año: 2019 Género: Jazz fusión experime

Y seguramente muy pocos de ustedes se imaginaban que Costa Rica es tan rica en propuestas rockeras, y de entre todas ellas seguimos con la propuesta cercana al RIO y al Avant Prog de Erth y su propuesta que entra dentro de lo que nosotros catalogamos como música para amar o para odiar sin términos medios, ni grises, ni medias tintas, y es que las experiencias con el Avant rock siempre parecen ser o muy buenas o muy malas, con muy pocos casos "intermedios". La naturaleza "Avant" de la música generalmente se aleja por completo incluso de poder disfrutar de las armonías porque tiende a destruirlas, pero por otro lado la naturaleza creativa, lúdica, rupturista, juguetona y experimental hace que la obra pueda sea un placer para los oídos, el cerebro y el alma, y sino escuchá a un tal Frank Zappa y después contame. Un disco que los miembros de la banda te regalan para su descarga desde Bandcamp, así que con ese dato, menos razón para perdérselo! Artista: Erth Álbu

Hoy nos sumergimos nuevamente en las tumultosas aguas del under, pero esta vez de Costa Rica, siguiendo nuestra saga de rock costarricense. Todo un derroche de creatividad, emoción, destreza y virtuosismo en un disco distinto a lo que has escuchado hasta ahora, una especie de jazz fusión/progresivo experimental con influencias de muchísimos otros géneros, tales como reggae, noise, latino y metal, y bastante del Rock In Opposition tipo Samla Mammas Manna pero con aires más modernos. Una ensalada espectacular... Haceme caso y date una vuelta por esta entrada... y sobretodo, conocelos y conocé su propuesta, que está por demás encantadora. Artista: Erth Álbum: B Año: 2015 Género: Jazz fusión experimental / Rock In Opposition Duración: 55:40 Nacionalidad: Costa Rica Ellos sacaron en el año 2015 su primer larga duración llamado "B". Un trabajo lleno de matices y buenas melodías, mientras que la suavidad de algunos temas (como en el comienzo de "C fiestero"

Si vamos a presentar los mejores discos de este 2024 no podemos dejar afuera al último trabajo de una de las mejores bandas instrumentales de la actualidad. Hay demasiados aspectos destacados en este álbum, el quinto de una de las pocas bandas que pueden hacer un disco largo e instrumental que no decaiga ni aburra ni por un segundo, con 10 temas y 68 minutos donde se funde el jazz, el space rock, el sinfonismo, el heavy prog, todo aderezado con pizcas de psicodelia, bastante clima y muchos matices diferentes, y es maravilloso ver como logran crear diferentes estados de ánimo, atmósferas, sonidos, en una amalgama muy interesante, en algo que se podría definir como la mezcla de King Crimson y Rush, y se hace obvio que han estado tocando juntos durante muchos años, por lo que su comprensión musical e incluso emocional se expresa maravillosamente en canciones como las que están plasmadas en este trabajo. Otro ejemplo de que hay muchísima música increíble surgiendo cada hora, las 24 hor

Buena banda, excelente disco. Introvisión es originario de Costa Rica y se dedican a hacer rock progresivo instrumenta y no tan instrumental de una alta calidad. El disco tiene unas letras profundas muy buenas, algo aleatorias pero van con el sentido de disco, musicalmente es bastante bastante complejo, tiene desde algunos riffs pesados, otros más tranquilizantes, partes musicales "divertidas" cuasi de circo y en general esos pasajes clásicos y buenos del progresivo. Los instrumentistas son excelentes para poder lograr tal sonido y cambios rítmicos que caracterizan el género. Es un muy buen disco, una propuesta innovadora y muy buena. Un disco muy recomendado, y no solamente por mí! Sería lo justo que lo escuches como se debe. Artista: Introvisión Álbum: 08​:​36​:​59 Año: 2010 Género: Heavy progresivo Duración: 21:43 Nacionalidad: Costa Rica Y ya presentamos a varias bandas costarricenses de excelente factura, vamos con otra de las mismas características, tanto po